作为全系列的第四套纪念币，7月12日央行发行的中国书法艺术（行书）金银纪念币备受瞩目。其中，150克银币更成为关注焦点。

    托尔斯泰在论艺术时说，感染愈强烈，则艺术愈上乘。艺术感染性的多少取决于以下三个要件：所传达的情感有多大的独特性；这种情感的传达有多么清晰；艺术家的真挚程度，换言之，艺术家自己体验他所传达的感情的力量如何。中国书法艺术（行书）150克银币成为焦点的根本原因也就在于其浓郁的艺术感染力。

    中国书法艺术（行书）150克银币背面图案为东晋王羲之书《兰亭序》局部文字及“兰亭”字样与竹林、亭子、“中国书法艺术”篆刻钤印等组合设计，并刊“中国书法艺术?东晋?王羲之?兰亭序”字样及面额。币面简洁明快，犹如行书书写特点??行云流水。

    行书相传始于汉末，流行至今。被称为“天下第一行书”的《兰亭序》文书俱美，是文学美和书法美的统一。历朝历代，评论甚多。李世民说其“尽善尽美，霸气十足，不容置疑”；唐孙过庭云其“不激不励，风规自远，滴水见日，细处传情”；米芾赞其“爱之重写终不如，神助留为万世法”。时至今日，这一经典作品，穿越时空，艺术魅力仍难以言尽。作为骈文精品，文中的惠风和畅、群贤毕至、少长咸集、曲水流觞等已成为成语，脍炙人口；作为书法艺术高峰，不仅滋养了一代又一代书法家，而且引领了一代又一代书法爱好者步入书法殿堂。

    在《兰亭序》中，王羲之所要传达的情感是极其独特的。三月三日天气新、曲水流觞兰亭雅集，良辰、美景、赏心、乐事，四美皆具，如此欢娱；然而，生命无常，人生易老，即使身处姹紫嫣红中，又不免发出“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫!”的慨叹。面对社会的动荡，面对门阀氏族之间的争斗，王羲之有清醒而深刻的认知，对生命的恐惧、对人生的珍视上升到哲学层面，悲伤而又豁达，情感可谓强烈真挚。与之契合的书风，不仅有外在形式上的风流秀美，更有内韵里沉重和深刻的一面，展现了强烈的个体生命意识。这是一种历尽沧桑后的清新自然，充分体现了魏晋风度的美学特征。

   王国维说，一时有一时代之文学，一时有一时代之精神。魏晋的精神可以用四个字来概括，叫魏晋风度。就历史而言，魏晋是个乱世，王纲解钮、礼崩乐坏，致使生灵涂炭；但就文化而言，魏晋是个花园，价值多元、个性张扬、人才辈出，有道不完的剑胆琴心和名士风流。当代著名美学家宗白华说，汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。

   今人论及王羲之，总离不开“魏晋风度，百体楷模”。如何用金属艺术在方寸币面再现这一艺术高峰？如何展现王羲之独具个性的生命意识、生命体验？对设计师而言，挑战可谓极大。难得的是，该币设计师黄琴，回归艺术本源与初心，把艺术感染力作为设计起点。在她看来，这种感染力就如同一见钟情，第一眼的共鸣或者共情。而《兰亭序》中，最初触动她的，就是田园般的悠闲与恬静。乱世中的田园，独享一方净土，又更难能可贵。沉浸在这份个体生命体验的感动中，又运用中国传统艺术理论寻找情感载体。具体方法就是“立象以尽意，以象观意，察意而表象”，即通过书法作品去理解作品意境，还原作品意境。把握了书法作品意境和风格，取得共情后，如何呈现？亦是最关键的环节。

   诗中有画、画中有诗是北宋苏轼对诗画风格的一种美学评价，150克银币背面图案的呈现方式就是别样的诗画风格??文中有画，画中有文。犹如神来之笔，设计师巧妙找到了突破口，抓住了文中极富画面感的句子??“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右，畅叙幽情”，并将其形象地展现为国画风格的竹林亭台图案，在币面右部用大概五分之二的篇幅展现。

    溪边竹林亭台，流水潺潺，闲适安逸，一如文中当日佳景。令人浮想联翩。这种雅致所在，古往今来，都是文人墨客理想的身心栖居地。在喧嚣的当下，更是人们向往的精神家园。洗去凡俗聒噪，徜徉在青山绿水中，如此诗意的栖居是多少人追求的目标。这种表达不仅生动地呼应了纪念币主题，更增加了情感共鸣度。当然，作为烘托主题的部分，也并未喧宾夺主。币面主角依然是书法作品本身，《兰亭序》开篇直接置入，主题文字“兰亭”，落款、钤印依次编排，大小有度，端庄静穆又充满恬淡之趣。文画呼应，书之美、画之境兼具，清静悠远，不免心生向往。

    细细品读这枚币，在美好的视觉体验中，也难免感慨“生命无常、岁月易逝”，这本就是因物质局限而难以超越的永恒命题。

    有道是：屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。能让瞬间变成永恒的，或许只有文化艺术。书圣的思想与才华作为中华民族的精神源泉，生生不息，泽被后世。

    思接千载，或许千百年后，这枚币将成为艺术经典。烙印在其上的当代文化艺术精神，也将感染和影响后人，并愈发弘扬光大，永恒传承。